画面的光线极度昏暗，能见度极低，大部分时间里，观众除了能看到一片高速移动的白色混沌，什么也看不清。

这，正是鲜时光台长在出发前亲口传授的“锦囊妙计”——【不要等光，要的就是粗粝的真实感！】

在任何一个正常的制片人看来，这段素材的价值约等于零。它可以被直接扔进垃圾桶，甚至会因为拍摄环境过于恶劣而被当成反面教材，在传媒大学的课堂上公开处刑。

然而，在魏莱的眼中，这，是精华！

“天啊……你看这个晃动……你看这个失焦……”魏莱的呼吸开始急促，他的眼中迸发出了难以置信的光芒，“这……这不是技术失误！这是一种……一种主观视角的极致表达！”

“他用这种濒临失控的、破碎的、如同人眼在极端环境下挣扎的镜头，让我们这些安逸地坐在屏幕前的观众，在一瞬间就灵魂出窍，亲身体验到了那种……人类在面对大自然伟力时的渺小、无助与挣扎！”

“这是电影吗？不！这是通感！这是对观众生理极限的挑衅与共鸣！太……太高级了！”

接下来，画面稳定了下来。

这是一个长达三分钟的固定长镜头。

镜头对准的是一间科考站小屋的窗户。窗外，依然是永恒的、一成不变的白。窗户的玻璃上，凝结着一层厚厚的冰霜。

除此之外，什么都没有发生。

没有人物，没有对话，只有风声。

这，是鲜时光台长另一条锦囊妙计的完美体现——【多拍空镜，要的就是疏离感！】

如果说之前的晃动镜头是让人“生理不适”，那这个镜头，就是纯粹的无聊到能让人当场“灵魂猝死”的程度。

但是！

魏莱，又一次看出了其中那惊世骇俗的“深意”！

“我的天……绝了……这……这是何等大师级的留白啊！”他激动地从椅子上站了起来，双手抱头，在审片室里来回踱步，活像一个顿悟了宇宙真理的疯子。